笔底畅神墨花飞（节选）

——读刘钢水墨写意人物画     子夏 贾德江

    数十年来，刘钢教授作为泰山学院美术学院院长、山东省高校教学名师辛勤耕耘在教书育人的岗位上，在繁忙的教学工作之余，又创作了大量的水墨写意人物画。他凭借在高等美术院校就读时打下的造型基础，以及在长期教学中坚持水墨人物写生的感悟，开始了他对中国画的继承和发展进行多方面的探索和研究。当他走近传统，从历史的艺术长廊一一走过之后，在对历代名家巨匠条分缕析的过程中，又经过了工笔与写意、水墨与彩墨、具象与意象、现代和传统的多种语言的试验，逐渐形成了他的创作主线——从传统的角度切入人物画题材，在讲究用笔的书写性和施墨的生动性同时，营构一种即景即情、清雅淡逸的理想世界，传递一种浓郁纯正的文化气息，唤起人们心灵的美感，拓展中国画的表现空间，满足现代人的审美需求。

    从表现内容上看．刘钢的写意人物画大致有两种类型：一是文人  高士，一是仕女佳人。没有宏大主题的沉重，没有深刻哲理的玄奥．更没有趋名逐利的负累，有的是生活的情趣，民族的风神，古意的悠然。在我看来，他的绘画不是追求交响乐般的气势磅礴，也不是探求史诗般的恢宏壮阔，他所追求的就是一种轻音乐般的优美抒情。他画得很从容，很潇洒，很纯粹；他画得很自在，很轻松，很抒情。在他看来，画古人，画仕女，可以无所顾忌，可以恣肆而为，更能发挥笔墨淋漓之长，更能宣泄自己的情感，这使他在挥毫创作时往往超越了客观物象而更具心象的主观特点。因此，他画中的用笔率意畅达，运墨灵动润泽，造型俊美活泼，尤其是古拙、隽永、含蓄而略带夸张的线形结构呈现一种随意性的趋势，更增添了笔墨的情趣。画面上没有那么多色彩和皴擦在那里表白，却以泼墨大写意的花鸟山石作衬景，寓情于描述中，寓意于景色里，让美好时隐时显，画面由此而变得古朴而深邃，迷离而灿烂。与其说，刘钢把久远拉近，让古典走近今天，不如说他把传统人物画引到一个新的境界。

    我以为，刘钢创造的绘画境界有三美：

    其一，是一种闲适的美。闲适，是一种境界，似乎属于人生的自然本真。尤其在现代快节奏的后工业时代，人们需要这种远离都市喧嚣、回归自然、回归人生本真的美。刘钢正是从生存世界的感受和体验中，去遥想久远的古人的情感生活和生命空间。他画的高士，皆为陶渊明笔下“悠然见南山”的淡泊之人——霜天闻鹤唳，雪夜听鸡鸣，得乾坤清纯之气；晴空看乌飞，活水观鱼戏，识宇宙活泼之机，宛然可见千古高士之心。他画的仕女，婉丽含芳，清气悠扬，读之，感心动目、绮丽难忘，较之现代仕女，虽着装有古今之别，但人物的幽思却千载相通。如山间之空翠、水上之涟漪、潭中之云彩、草际之烟光，若有若无，悦人心目，豁人灵性。他以笔下人物的高雅、深远、飘逸，画出自己的闲适、清润和感悟，画出了自由自在的心灵对世界本真的领悟。如他的《藤萝闲话》、《清雅图》、《棋趣》、《独坐古藤晚》等作品中的人物容貌、形体与精神，飘若惊鸿，逸似兰香，具有自然情怀的内在意蕴。人物的原始形象多取法于陈老莲、任伯年的笔意和画法，故而如此超脱而有高古之风。读刘钢人物画，其闲适的美让人忘却天下烦心事，心平气和，一片空明，得片刻的悠闲和纯净，返璞归真。

    其二，是一种梦幻的美。梦幻总是朦胧恍惚、虚无飘渺的，在虚虚实实的构成中，在想象的自由和幻想中，梦幻天生具有美的品质。如刘钢的《醉春梨花》、《芳草幽幽》、《和风》、《朝露》等作品中的佳丽，半工半写，如痴如醉，是期待，是向往，是诗意，是梦境，还是回想?是梦中之景，梦中之人，梦中之情，还是梦中之画。缕缕的情思，织就生命的憧憬，反响着天地间的天籁回音。他画中的人物表情有种忽隐忽现的恬静，绝非世俗之容，好在像梦，是色彩瑰丽而迷蒙的梦，妙在有诗，是有画境的诗。画家总是把人物置于在一定的自然氛围之中，大多与花卉果木如藤萝、牵牛、百合、紫薇、翠竹、枇杷、柿树、山茶等融为一体，千姿百态，万种风情，亦醉亦醒，与“淡妆浓抹总相宜”的人物相映．恍兮惚兮，如梦似幻。人在一花一草、一树一叶中呈现着无限情思，悠然意远，怡然自得．梦幻的美透露出刘钢非凡的诗情画境。

    其三．刘钢的人物画还有一种古典的美。首先表现在书法用笔的美。用笔就是用线，用线来表现一切的形体，线是造型的手段。刘钢用线讲究”骨法用笔”，做到“力透纸背”，将书法的用笔融合到人物的结构之中，富有节奏和韵律，起着支持人物形象的作用。变幻莫测的线条，气脉贯通，将人物动势尽现画中，在顿挫的流动中闪现着人物的欢愉之情、体态之美。其次表现在墨色韵味之美。笔不离墨，墨不离笔，墨以笔为骨，笔以墨为肉，笔形墨质，相辅相成。笔墨是写意人物画的灵魂，既是一种技巧，也是一种境界。刘钢用墨鲜活生动、气足韵丰，水墨色泽时而冷静，时而奔放，时而厚重，时而清丽，时而苦涩，时而甜美，如同天地四时，不断变换，不断更替，气象万千。或淡或浓，或干或湿，或粗或细，或虚或实，墨花飞舞恰如“人在心静地宽闲，约花同醉一壶里”的闲情雅绪落画中。

    显然，刘钢创作的水墨人物画，以抒情和唯美为审美取向，钟情于古典主义的美学追求。无论他笔下的哪类题材，刘钢更多地看重的是它在水墨语言上所承载的能量，起伏跌宕与流动飘逸是刘钢人物画运笔的特点，书法用笔的潇洒、柔韧、灵动使他的作品从写实中脱颖出表现性的线墨元素，既不是对形的放弃，也不是笔墨的分离，而是黄宾虹的“筑建于笔，建勋于墨”所体现的魅力技巧，明显地表现出他对艺术本体回归的倚重。由写实走向写意，趋向平民化和对人性的赞美和挖掘；由再现走向表现，更注重以形写神的主观性。他的每一件作品都把主人公与亲切、温馨、静寂的自然拥抱，没有丑恶与虚伪，没有狂躁与不安，只有愉悦和自足、沉思和闲适。若说他显示出一种格调，这格调必是高古而雅逸，内隐着寂寞与理想，若说他表露了画家的心境，这心境或澄如秋水，或淡如春池，时而宁静，时而乏起波浪。刘钢是一位极富抒情性的画家，这种抒情成分不仅充盈着他的个性，也充盈着他那月朗风清、天高云淡的诗性而弥漫在我们的感受中。